Ce Maniac est un remake du film éponyme de William Lustig, que j'ai visionné en VHS il y a ma foi fort longtemps et dont je ne conserve qu'un souvenir assez peu vivace. Si je ne suis guère fana des remakes d'une manière générale, j'ai tout de même tenté le coup eu égard à la présence en production d'Alexandre Aja, auteur d'une relecture assez réussie de La Colline a des Yeux, et force est de constater que j'ai bien fait de suivre mon instinct !
Le jour dit, les lumières se sont tamisées, l'orchestre a sonné la charge, et les rideaux se sont écartés pour libérer la scène. Je me suis alors laissé pénétrer par l'atmosphère sonore, j'ai regardé avec attention les différents tableaux, et je me suis attaché à décrypter les danses et pantomimes qui se déroulaient devant mes yeux.
7h58 ce jour-là, le mond... Ah nan, excusez-moi, 7h58, c'était un samedi, et un film magistral. Là on est aux antipodes... Je reprends... 4h44 ce jour-là donc, le monde cessera d'exister. Pourquoi ni comment on ne sait guère, mais le fait est là, soit. La bobine se trouve centrée sur deux New-Yorkais [dont le trop rare Willem Dafoe] qui se préparent à cette interruption du programme de la vie de manière assez résignée, poursuivant leur quotidien comme si de rien n'était (ou presque).
[Pitch] Toxico accro à divers dopes mais particulièrement la Substance M, Bob Arctor héberge dans sa maison deux collègues également camés, Jim Barris et Ernie Luckman, auxquel s’adjoignent périodiquement le flippé Charles Freck et Donna, dealeuse sur laquelle Bob a des vues. La vie suit son train train routinier, entre petits boulots / blabatages paranoïaques / séances de défonce, que Raoul Duke et son comparse le Docteur Gonzo du Las Vegas Parano de Hunter S. Thompson n'auraient probablement pas renié.J'ai objectivement été très heureux de retrouver la Terre du Milieu ainsi que la caméra de ce bon vieux Peter, mais le film m'a un peu laissé un sentiment similaire à celui du livre, c'est à dire une satisfaction globale matinée d'une légère déception en regard de la bonhomie de l'ensemble, aux enjeux bien ternes [spoliation d'un trésor] en regard de ceux du Seigneur des Anneaux [déchaînement du Mal (presque) absolu].Ceci étant, je le dis et je le répète, la satisfaction prévaut tout de même et le divertissement reste à la hauteur.
La Nazisme et le Haut Château : Ce texte répond à des commentaires émis par des lecteurs du Maître du Haut Château. Le propos de PK.Dick est intéressant, distinguant les actions d'un régime dirigeant des convictions populaires, même s'il ferait probablement grincer ponctuellement certaines dents tant le sujet reste sensible.Disons-le sans ambages, Cogan a tout bonnement constitué une excellente surprise ! Derrière une affiche qui pourrait laisser à tort penser qu'il s'agit d'un film de gangster classique porté par la star qui y figure se cache ainsi en réalité un film noir bien sympathique, cynique et désabusé.
Jack Reacher est un film taillé pour Tom Cruise par Tom Cruise, l'énergumène ayant non seulement produit la bobine, mais s'étant en sus attribué le rôle titre. A la base ce n'est pas là quelque chose qui me dérange car si l'homme m'insupporte je trouve néanmoins que l'acteur conserve un talent réel, m'en sont témoins ses performances dans Lions et Agneaux et Magnolia pour ne citer qu'elles. Le problème ici tient en ce que ce qui se déroule devant nos yeux n'a pas vraiment de saveur.Je n'avais initialement pas vraiment prévu d'aller voir ce dernier film d'animation en date des studios Dreamworks par peur d'assister à un spectacle pour ados, mais je m'y suis tout de même rendu sur la foi de ces nombreux avis positifs qui m'étaient parvenus aux oreilles... Et j'ai objectivement bien fait de leur accorder ma confiance !
La forme du texte de ce célèbre ouvrage m'a longtemps rebuté, pour une obscure raison non identifiée. Peut-être avais-je peur que le style à la croisée du roman épistolaire et des mémoires / pensées ne nuise à la fluidité de l'intrigue, mais a posteriori force est de constater que ces craintes sourdes n'étaient guère fondées.A la fin des années 70, la révolution iranienne bat son plein et la population finit par envahir l’ambassade américaine de Téhéran. Six des américains présents sur le site parviennent à s'échapper et trouvent refuge au domicile de l'ambassadeur du Canada. La CIA met alors sur pied une opération d'exfiltration improbable, dont les détails ont été rendu publics sous l'ère Clinton. Argo raconte le montage et l'exécution de ce sauvetage.
Le bouquin entremêle deux arcs, d'un côté une ménagère de quarante ans bien tassés qui se lie d'amitié avec une pensionnaire d'une maison de retraite, et de l'autre la chronique par cette dernière d'un petit groupe d'âmes perdues dans le fin fond de l'Alabama aux alentours de la Grande Dépression.
Ce Frankenweenie est un auto-remake de l'auteur, une transposition en stop motion de l'un de ses courts 80's éponyme [que je n'ai pas vu]. On y retrouve la singulière patte de l'artiste, une sympathique ambiance horrifique objectivement classieuse, mais malheureusement la sauce ne prend pas vraiment, j'ai un peu senti le temps passer...
Floride, fin des sixties. Ward Jansen [Matthew McConaughey] débarque avec son acolyte d'écriture Yardley Acheman [David Oyelowo] en son bourg natal dans le but de travailler sur le cas Hillary Van Wetter [John Cusack], un chasseur d'alligator en attente de l'exécution à laquelle il a été condamné sur la foi d'arguments douteux. Les deux reporters installent un bureau de fortune dans le garage de la modeste résidence Jansen, louent les services de chauffeur du petit frère Jack Jansen [Zac Efron] et s'appuient sur la présence de Charlotte Bless [Nicole Kidman] qui s'est entichée de Van Wetter au travers d'une torride relation épistolaire.
La bobine situe son action dans un futur relativement proche, l'an 2044, et son titre désigne une catégorie de tueurs assignés à l'exécution d'hommes envoyés par une obscure mafia régnant dans un temps plus lointain. La situation de ces Loopers peut sembler confortable, mais leur contrat comporte une clause bien particulière : lorsqu'ils auront dû s'occuper de leur "moi futur", il ne leur restera plus que trente ans tout rond à vivre.
Cette bédé nous plonge dans un univers post-apocalyptique, une cité en ruine au sein de laquelle rien ne subsiste ou presque. Il y règne une atmosphère de désespoir profond, les trois survivants que l'on suit cherchant un sens à leur existence au temps à l'évidence compté, la nourriture se faisant de plus en plus rare.
Bachelorette, c'est l'histoire de trois copines de lycée dévergondées, les B-faces qui se trouvent conviées au mariage d'une quatrième qui à l'époque leur servait un peu de tête de turc en raison de son embonpoint. La bobine présente une tonalité plutôt grave en dépit de ce que l'affiche laisse augurer, et l'humour un aspect agréablement cynique et amer.
Cet ouvrage prend la forme du carnet de notes d'un homme du futur, D-503, rouage parmi tant d'autres d'une société au sein de laquelle les individualités sont gommées. Tous les êtres vivent au rythme de règles établies pour le salut de l'Etat, ils ne sont guère plus que des fourmis ouvrières au service d'une raison qui les dépasse. Tout, absolument tout se trouve codifié, depuis l'emploi du temps strict jusqu'au nombre de mastications pendant le repas, la productivité étant la clé."Le monde se développe uniquement en fonction des hérésies, en fonction de ceux qui rejettent le présent, apparemment inébranlable et infaillible. Seuls les hérétiques découvrent des horizons nouveaux dans la science, dans l'art, dans la vie sociale; seuls les hérétiques, rejetant le présent au nom de l'avenir, sont l'éternel ferment de la vie et assurent l'infini mouvement en avant de la vie."
La bande-annonce m'avait laissé un brin circonspect, je ne savais trop si je devais m'attendre à une grosse farce potache ou bien à quelque chose de plus subtil, et je suis finalement allé voir ce film sur la foi de bons échos.
A vrai dire je ne sais trop quoi penser de ce Savages... Le film tourne autour du trio formé par Ben, un botaniste peace & love qui a mis au point une variété de cannabis très prisée, Chon, un ancien commando de l'armée US, et enfin Ophélia, une gosse de riche qui se donne aux deux hommes. Lorsqu'un cartel mexicain souhaite prendre des parts dans le business botanique des deux potes, ces derniers optent pour une retraite en douceur, mais ledit cartel ne l'entend point de cette oreille et kidnappe Ophélia pour leur faire entendre raison. Ben & Jerry, euh pardon Chon, ne l'entendent eux-mêmes point de cet appendice auditif, et rentrent dans le tas. Voilà pour le pitch.
Bon, que dire donc de ce Skyfall ? Tout d'abord, je n'ai que très peu suivi la genèse de ce film et c'est avec beaucoup d'espoir que je me suis rendu en salle, la faute à cet engouement quasi-unanime dans les médias.
God Bless America, titre éminemment ironique s'il en est, la bobine dressant un constat amer & désabusé sur la société américaine, mais qui peut dans une mesure certaine s'appliquer à notre Hexagone. Elle illustre son propos par le biais de Frank, homme divorcé et détesté de sa fille, viré de son boulot sous un prétexte fallacieux, insomniaque pour cause de mauvais voisinage, et accessoirement atteint d'une tumeur cérébrale... Ecoeuré devant l'absurdité du monde dans lequel il vit, immergé dans un univers télévisuel de connerie débilitante, un monde réel où tout le monde se contrefout de son prochain, complètement aculé, Frank décide de supprimer une lycéenne peste gâtée pourrie par ses parents et se prostituant médiatiquement...
Pour ceux qui ont vu le film éponyme de Stanley Kubrick, on en retrouve bien la trame principale, mais le roman met l'accent sur le background des personnages. Plus qu'une simple histoire de possession maléfique, Shining se révèle ainsi explorateur d'une cellule familiale en déliquescence, d'un couple au bord de la rupture dont l'unité déjà disloquée ne tient plus qu'à un fil bien ténu. L'hôtel en tant qu'hôte maléfique apparaît alors comme un simple catalyseur, certes extrême, d'une catastrophe annoncée.
Neuromancien n'est objectivement pas un roman facile d'accès, le ticket d'entrée se révèle assez onéreux. William Gibson y propose un univers sombre, pétri de références qui lui sont propres mais qu'il se contente de distiller à mesure que le texte progresse, charge au lecteur de collecter les bribes d'informations pour se constituer une vue d'ensemble consistante. Il convient de noter que la tâche ne se voit pas facilitée par l'utilisation récurrente de l'ellipse, la lecture se doit ainsi d'être bien attentive !
Ce Magasin des Suicides est l'adaptation d'un roman éponyme de Jean Teulé dont j'avais entendu dire le plus grand bien. Ces échos positifs ont à l'évidence pesé dans la balance pour mon déplacement en salle obscure, et la bande-annonce plutôt aguicheuse n'était pas en reste. Au final cette adaptation ne transforme toutefois pas vraiment l'essai...
