Moonrise Kingdom

Eté 1965, une petite ile au large de la Nouvelle-Angleterre. Sam déserte son camp scout pour retrouver Suzy, autochtone avec qui il a fomenté une escapade romantique à la pointe de l'île. Les deux jeunes adolescents échappent ainsi au contrôle des adultes qui en avaient la charge -le Chef Scout Ward [Edward Norton] & les époux Bishop [Frances McDormand & Bill Murray]-, donnant du fil à retordre au capitaine Sharp [Bruce Willis], peu habitué aux désordres insulaires. La traque des deux enfants débute alors, sous la menace d'une violente tempête qui s'apprête à s'abattre sur l'île, dans l'une de ces singulières ambiances dont Wes Anderson a le secret.


[© StudioCanal]
Le réalisateur a en effet un coup de patte inimitable, celui-là même qui m'avait déjà séduit dans le délicieusement loufoque La Vie aquatique ou encore le magnifique Fantastic Mr. Fox, animation traditionnelle au rendu époustouflant. Moonrise Kingdom ne déroge évidemment pas à la règle, et baigne tout entier dans une atmosphère sucrée (oué farpaitement).

Cette bobine s'avère être une jolie petite gourmandise, une élégante récréation avec un petit côté doux-amer en raison des situations familiales des deux adolescents. Les adultes qui les entourent valent chacun le détour, y compris Tilda Swinton que je n'avais pas encore mentionnée et qui incarne à la perfection les glaciaux "Social Services". 'Bref, j'ai adoré cette livraison de Wes Anderson, et depuis que je l'ai vue la chanson de Françoise Hardy qui figure au générique me trotte sympathiquement en tête, me faisant revivre la bobine par flash. A tenter ! :o)

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Humilité

They see life as a privilege, not as a right.

- Graham in "Indian Palace"

Thé à la Menthe où t'es Citron ? - Théâtre Fontaine

Humeur théâtrale oblige, j'ai de nouveau mis les pieds dans l'un de ces temples du spectacle vivant pour me délecter de cette pièce qui a reçu le Molière 2011 de la meilleure pièce comique, gage de qualité s'il en est.

Thé à la Menthe où t'es Citron ? met en scène une troupe de comédiens à la veille de la première représentation de leur pièce, un vaudeville classique sur le papier, le problème étant qu'ils forment une belle équipe de bras cassés. Du jeune premier niais fils du producteur à l'acteur emphatique qui s'y croit un peu trop en passant par le metteur en scène que personne ne comprend et j'en passe, aucun n'est là pour rattraper l'autre... Et quand arrive le soir de la première, c'est catastrophe sur catastrophe... Pour notre plus grand plaisir !

Ayant dépassé la 500^e, le spectacle est évidemment rodé et les effets comiques bien huilés. Il débute en douceur, provoquant tout de même assez rapidement les premiers rires aux éclats, puis va crescendo jusqu'au final. La performance des comédiens m'a semblé remarquable non seulement en raison du bon moment que j'ai passé pendant le spectacle, mais également en regard de la mise en abîme de la pièce dans la pièce : ne pas s'emmêler les pinceaux entre les deux niveaux et interpréter de façon crédible de mauvais acteurs demande ainsi à l'évidence du talent.

Rien à redire au niveau de la mise en scène, dynamique, et qui bénéficie de quelques évènements originaux rendus possible grâce au sujet [réglages son / lumière, incidents lors de la première]. 'Bref, il s'agit d'une pièce très aluminium [XD], qui se joue en ce moment au Théâtre Fontaine, et que je vous recommande chaudement en tant que bon remède à la morosité ambiante ! :o)

Recul

The only people who see the whole picture are the ones who step out of the frame.

- Salman Rushdie

[via]

Je Te Promets

A voir le niveau de la notation presse sur Allociné j'étais un peu sur mes gardes, mais Je Te Promets m'a finalement plutôt plu.

Le pitch ? Paige [Rachel McAdams <3 ] et Leo [Channing Tatum] forment un couple au bonheur quasi idyllique. Les deux âmes se sont trouvées par un coup du destin, et accessoirement ces 20 secondes d'audace qui peuvent tout changer, dont Benjamin Mee faisait récemment l'article à son fils. Mais voilà que Dark Murphy décide de s'en mêler et qu'un accident de la circulation plus tard, Paige émerge de son coma artificiel en ayant perdu la mémoire des cinq dernières années. Plus de carrière artistique, plus de coolitude, plus de mariage, plus même de Leo... Paige se trouve alors dans un no man's land temporel, Leo va faire tout son possible pour la soutenir, mais les parents [les grands Jessica Lange et Sam Neill] de la jeune femme -avec qui elle avait rompu tout lien- vont venir interférer pour tenter de la récupérer...


[© Sony Pictures Releasing]
Le script s'appuie donc sur l'une des choses les plus terrifiantes pour moi, l'amnésie, et soulève des interrogations sur la nature même de notre personnalité. Est-on ce que l'on est de manière intrinsèque, ou bien n'est-on que relativement à un contexte particulier ? Si l'on perd la mémoire d'une partie de son vécu, est-on toujours le même sachant que l'on est supposé être ce que l'on a vécu ? Si la mémoire ne revient pas, pourra-t-on redevenir le même ? Mais qu'est-ce au final que redevenir le même ? :-? Bon, je vais arrêter là, sachez juste que le sujet me travaille. ^^

La bobine illustre le double drame que la situation représente : non seulement la perte d'une vie et la douleur collatérale de l'entourage, mais également la tentative de récupération qui peut être opérée sous différentes motivations par des accointances du passé. Ce second point est probablement le plus difficile à gérer, la personne souffrant d'amnésie ne sachant à quel sein se vouer... :-/

Je me suis laissé prendre par l'histoire et émouvoir par le drame vécu par les deux protagonistes principaux, Paige & Leo. Les interprètes m'ont semblé plutôt bons dans le genre, touchants dans leur jeu en retenu -pas d'effluves guimauvesques-, et j'ai bien apprécié le final ouvert mais néanmoins positif. Bref, une bonne séance pour une bobine que je recommanderais aux âmes qui ont un versant sensible à la romance. [NdC : Eh oui, j'en ai un. :p]

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Le Bourgeois Gentilhomme - Théâtre de la Porte Saint-Martin

Cela faisait un certain temps que je n'étais pas allé au théâtre [pas depuis Une Semaine Pas Plus en fait], et c'est donc avec plaisir que je me suis rendu il y a quelques jours au Théâtre de la Porte Saint-Martin pour assister à l'une des représentations du Bourgeois Gentilhomme avec François Morel en tête d'affiche.

Il s'agissait d'une première car cette pièce de Molière se trouve être une comédie-ballet, mélangeant théâtre, danse et musique et que je n'en avais jamais vue. J'ai trouvé le cocktail assez surprenant, divertissant, mais l'ensemble m'a semblé un peu inégal. J'ai ainsi eu quelques difficultés à rentrer dans la pièce, à réagir favorablement au jeu des acteurs, et je n'ai paradoxalement pas beaucoup ri avec les bons mots. J'aurais probablement pour cette partie préféré une production plus classique.

Ceci étant, j'ai beaucoup apprécié les passages musicaux joués par l'orchestre de chambre présent sur scène, ainsi que les séquences chorégraphiées, telle le sacre Mamamouchi de M.Jourdain. Les décors présents sur scène à ces instants m'ont fait penser à ces décors de cinéma de Georges Méliès que l'on a pu récemment savourer dans l'hommage rendu par Martin Scorsese dans son récent Hugo Cabret, et je me suis plusieurs fois imaginé le Roy assistant à la représentation depuis une table de banquet installé au-devant.

A posteriori il m'en reste un souvenir plutôt agréable, notamment grâce au final en apothéose. C'est d'ailleurs de bon coeur que j'ai applaudi aux multiples rappels. Néanmoins, je ne suis pas certain que je recommanderais cette pièce, je me contenterais de dire que l'expérience n'est pas inintéressante. A noter que si d'aventure vous deviez avoir envie de vous laisser tenter, les représentations s'arrêtent il me semble à la fin du présent mois de mai !

Pragmatisme

Whatever the present moment contains, accept is as if you had chosen it. Always work with it, not against it. Make it your friend and ally, not your enemy. This will miraculously transform your whole life.

- Eckhart Tolle

[via]

Viva Riva !

Ce qu'il y a de mieux dans Viva Riva !, c'est objectivement sa bande-annonce. Cette dernière laissait espérer un film de gangsters africains nerveux et sulfureux, une plongée entraînante dans les bas-fonds de Kinsasha... Mais en réalité l'ensemble se trouve être plutôt mou du genou et sans surprise [toutes les séquences ou presque doivent avoir un plan dans la BA].

Certains passages suscitent le rictus, et je n'ai pas réussi à trancher s'il s'agissait de ridicule fortuit ou bien d'un subtil sens de la dérision... A voir le rendu global, j'aurais tendance à pencher pour la première option, mais allez savoir... 'Fin bref, cette bobine me semble éminemment dispensable... Au mieux, voyez la BA, sinon, oubliez...

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Indian Palace

Une poignée de retraités anglais qui ne se connaissaient pas se trouvent embarqués pour l'Inde à destination du Best Exotic Marigold Hotel, hôtel au déclin déjà prononcé que son jeune gérant ambitionne de développer. Quelles qu'aient été leurs motivations initiales, les différents protagonistes se verront transformés par ce pays singulier et la mise en perspective qu'il leur propose.

J'ai perçu cet Indian Palace comme le récit d'une aventure humaine multiple, pleine de bon sens, à même de susciter quelques réflexions sur la vie. Globalement, j'en garde un souvenir agréable, en dépit de petites baisses de rythme ponctuelles. A tenter.

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Dark Shadows

Maine, 1772. La famille Collins a développé une florissante activité maritime, à tel point que leur ville porte dorénavant leur nom [Collinsport]. Le fils unique Barnabas grandit, et profite de son statut de puissant notable pour séduire à tour de bras. Mais voilà qu'il repousse finalement une jeune femme, Angélique Bouchard, qui se trouve être une sorcière. Celle-ci provoque alors la mort de la promise de Barnabas, transforme ce dernier en vampire, et l'enterre vivant dans un cercueil afin qu'il se trouve à jamais tourmenté. Deux cents ans plus tard, en 1972 donc, Barnabas se voit libéré par une équipe d'ouvriers. Après avoir étanché sa soif de sang, il prend le chemin de son manoir, pour y trouver les vestiges de sa famille sur le déclin et se confronter à un monde étonnamment transformé...


[© Warner Bros. France]
Cette comédie horrifique a pour moi rempli son office, elle constitue une agréable récréation burtonienne et réussit là où Alice au Pays des Merveilles avait malheureusement échoué. Si dans les deux cas le scénario se révèle relativement mince, il y a ici une âme [paradoxal pour une histoire vampiresque ^^] qui faisait défaut à la précédente livraison. L'esthétique est tout bonnement magnifique -comme on pouvait s'y attendre-, et à voir la prestation du casting on se dit que les acteurs ont certainement dû prendre plaisir à jouer. Bref, un très bon moment en salle que ce Dark Shadows, et je vous le recommande donc ! :o)

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Tabula Rasa

Si j'avais le pouvoir d'oublier, j'oublierais. Toute mémoire humaine est chargée de chagrins et de troubles.

- Charles Dickens

[via]

Coup de Flip

Je sors tout juste de la projection de Miss Bala, la tête encore plongée dans le quotidien dangereux de la ville de Tijuana. Je pense au destin de Laura, à cet épisode qui la marquera à l'évidence à jamais, je me dis notre vie est quand même bien douce quoi qu'on en dise, et je débouche sur la Place.

Mon radar de survie citadin étant actif, je repère du coin de l'oeil un individu au comportement singulier. L'homme invective à demi-mot les passants, il en bouscule quelques-uns, en agrippe d'autres qui se dégagent. Il porte un jean flottant, un blouson noir apparenté bombers et traîne la patte droite. Son air mauvais achève de lui conférer une allure patibulaire (mais presque), assez ridicule à vrai dire. J'en dégaine donc une moue légèrement moqueuse à son encontre.

Le type braque alors ses yeux de dément (si si) vindicatif sur moi et fuse en ma direction de sa démarche cahotante. Son doigt pointé me laisse entendre que ses lèvres décochent une rafale de toi saccadée. Je continue à marcher de mon pas tranquille mais le gus se rapproche, assez vite vu sa mobilité toute relative.

Arrivé à quelques mètres de distances, il saisit une palette de sa main droite, pivote sur son torse en vue de me l'expédier. Le poids de l'objet oppose néanmoins une résistance loin d'être anodine, et le type change de dessein : il reprend sa course à ma suite, et plonge la main dans son dos, sous son blouson.

A cet instant précis, les voyants passent au rouge dans mon esprit, l'alerte en DEFCON 1, les hypothèses se déroulent en une fraction de seconde :

1. S'il s'agit d'une posture de course, je le distance. Ok, je gère.
2. Si le type sors une lame ou un taser, je le distance rapidement. Ok, je gère.
3. Si le type dégaine une arme à feu... Reste à parier sur son inaptitude au tir et sur la chance... Nok, risque élevé.

Ni une ni deux, j'effectue un démarrage en flèche à faire pâlir le cheval cabré, et je m'enfourne dans la bouche de métro toute proche.

Ce qui semblait sur l'instant une bonne idée me séduit d'un coup un peu moins, la dite station ne possédant pas une foultitude de sorties. Je me tourne donc vers l'escalier, je vois un pied, un deuxième, hésitant, j'entends des grommellements, puis l'abandon se manifeste. Je m'avance prudemment, je vérifie que l'espace est dégagé, point d'embuscade, je rejoins l'air frais.

L'homme a repris sa route, le pas toujours cahotant, invectivant, bousculant, agrippant les passants...

Lock Out

Lock Out avait tout du piège infâme (production Europa Corp avec une BA sympa), mais je m'y suis quand même rendu, poussé par une invisible force. Je dois reconnaître que la séance ne m'a pas déplu, même si l'on n'est objectivement pas en face d'un chef d'oeuvre.

Si le générique indique que la bobine repose sur une idée originale, on peut néanmoins y voir une espèce d'hybride entre Demolition Man [la congélation des prisonniers], Fortress [la prison de méga giga haute sécurité ultra inviolable] et New York 1997 [le mercenaire envoyé sauver la fille du Président des Younaïtid Staït's].

L'ensemble baigne dans un mélange d'humour désinvolte rigolo [si si], il y a des méchants très méchants dont un psycho ultra crédible -l'un des plus barré qu'il m'ait été donné de voir-, mais des SFX assez inégaux. En effet, si les plans d'ensembles de la station orbitale et les scènes d'assauts spatiaux se révèlent de bonne facture, l'une des premières séquences de poursuite sur Terre est tout bonnement l'une des plus pourries que j'ai jamais vues sur grand écran. Oueps, sans dec'. D'ailleurs, cela me permet de citer le court-métrage Ruin qui la surpasse de (très) loin.

Bref, ce Lock Out est une série B honnête, qui aurait plutôt sa place sur petit écran. Par contre, ça ne mérite absolument pas une place plein tarif au ciné, mais alors pas du tout du tout...

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Questionnement

A quoi ça sert les amis si on ne peut pas leur dire ce qui est important ?

- Elisabeth (Valérie Benguigui) in Le Prénom

Jurassic Park - Michael Crichton

Voilà encore un livre qui trainait dans ma PAL depuis belle lurette, et quand je dis "belle lurette" je ne plaisante pas... L'exemplaire que je possède a en effet été "achevé d'imprimer en 1998" (dixit l'avant-dernière page), et j'avais dû l'acquérir peu après... Il aura donc fallu qu'une treizaine d'années s'écoule avant que je ne lui fasse un sort... Honnête, non ? ^^

A posteriori, je regrette d'avoir attendu aussi longtemps, car Jurassic Park s'avère être un excellent roman dont les quelques cinq cents pages se dévorent tout simplement.

Cela débute avec une entrée en matière selon moi exemplaire, adroitement construite, qui distille les germes de l'histoire, soulevant des interrogations dans l'esprit du lecteur et le captivant de fait. Le développement de l'intrigue coïncide globalement avec la trame du film éponyme de Steven Spielberg, mais en plus étoffée. Parmi les péripéties notables, on peut mentionner sans rien révéler de trop fondamental une course de fond entre un petit groupe de protagonistes et un T-Rex passablement motivé à croquer de la chair tendre.

D'un point de vue scientifique, l'ouvrage se voit correctement étayé sans devenir rébarbatif, il n'y a pas besoin d'avoir un doctorat en génie génétique pour accepter les arguments sans avoir l'impression de se faire flouer. Le texte offre des petites fantaisies concrétisées sous forme de graphiques & tableaux de données, ce qui probablement vise à crédibiliser le propos. Il propose également des extraits de code informatique plus obscurs et à l'intérêt de fait assez discutable, voire encore des copies d'IHM [= Interface Homme Machine] du système de contrôle du parc, ce qui là encore ne me semble pas vraiment utile, à moins de vouloir essayer d'y trouver quelque logique en sachant pertinemment que l'on n'aura pas de réponses aux questions qui pourraient se poser.

La tonalité de l'ensemble m'a semblé bien moins "pop corn" que la bobine, plus sombre tout en restant néanmoins divertissant. En y repensant, je me dis que ce roman peut servir de mise en garde aux élites scientifiques et politiques à ne pas laisser des technologies telles que la génétique se développer hors de tout contrôle, aux mains d'organismes ou de personnalités aussi inconséquentes que le milliardaire John Hammond. Il y aura en effet toujours le facteur qui n'aura été théorisé et qui fera que l'entreprise suivra nécessairement des méandres tortueux, ainsi que l'expose intelligemment le mathématicien Ian Malcolm [évidemment affublé dans mon esprit de la trombine de Jeff Goldblum].

Bref, une très bonne lecture que ce Crichton, dans lequel je n'ai cette fois pas décelé de problèmes flagrants de traduction ou de typo. A lire ! :o)

Le Prénom

Le Prénom a indéniablement été la bonne surprise de ces derniers jours, non seulement car la séance s'est révélée extrêmement plaisante mais également car j'avais initialement quelques appréhensions. La bande-annonce ne m'avait en effet que peu convaincu (je doutais que le concept soit réellement viable sur la longueur), mais fort heureusement le film dépasse le simple cadre de ce choix de prénom pour le futur enfant de l'un des protagonistes, et s'étend sur le champ des relations humaines, de l'amitié, des non-dits, de la confiance.

L'écriture est très fine, et l'ensemble m'a donné le sentiment d'être calibré pour le théâtre, impression légitime car j'ai a posteriori appris qu'il s'agissait de l'adaptation d'un pièce à succès dont je ne me souviens étrangement pas avoir entendu parler. L'exercice se voit mené de main de maître tant du point de vue de la réalisation (étonnamment dynamique pour un huis clos) que du point de vue des acteurs qui livrent tous une excellente interprétation. Bref, c'est bon, drôle, percutant, cela amène à réfléchir, (re) bref, s'il y a une bobine à voir en ces temps moroses, c'est celle-là ! Aller hop, on y va ! :o)

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Miss Bala

Mexique, de nos jours. Laura Guerrero vit dans une banlieue peu favorisée de Tijuana, avec son père et son petit frère. Elle n'a pas vraiment d'horizon d'avenir, elle aspire juste à devenir Miss Basse-Californie et s'inscrit donc au concours en compagnie de sa meilleure amie, Suzu. Lorsque cette dernière l'emmène un soir flirter avec des officiels à même de favoriser leur candidature, Laura se trouve témoin d'un massacre en règle d'autorités par une dangereuse bande armée. Si la jeune femme parvient à s'enfuir, elle finit très rapidement par recroiser le chemin du gang, et se voit embrigadée contre son gré dans le but d'accomplir de petits (mais néanmoins risqués) boulots. La vie de Laura prend ainsi une nouvelle direction dont elle aura bien peine à se défaire...



[© Unknown]
Très réaliste, Miss Bala m'a renvoyé à ces reportages récents (notamment in L'Effet Papillon si je ne m'abuse) consacrés au Mexique et à la criminalité qui le gangrène, à sa multitude de cartels plus ou moins puissants passés maîtres dans l'art de la corruption et de la guérilla urbaine. La situation de Laura apparaît évidemment tragique et il est dérangeant de penser qu'à cet instant même de nombreuses personnes se trouvent dans des situations similaires, aux mains de groupe pour qui leur vie ne vaut rien. C'est quand on pense à ce genre de choses que l'on relativise nos petites difficultés quotidiennes et que l'on se rend mine de rien compte de la chance que l'on a de vivre où l'on vit...

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Beware

None are more hopelessly enslaved than those who falsely believe they are free.

- Goethe

"The Adventures of Rain Dance Maggie" - Red Hot Chili Peppers

Un petit titre qui attire immanquablement mon oreille à chaque fois qu'il passe à la radio ! :o)

Margin Call

S'il y a une sortie qui aurait mérité plus de publicité, c'est bien celle de Margin Call. La bobine consiste en un huis clos au sein d'une société de trading de Wall Street, l'espace d'une nuit, alors qu'un analyste vient de démontrer que les indices de risques maison n'étaient pas pertinents et qu'en conséquence l'entreprise possédait des actifs propres à générer des pertes dépassant sa capitalisation boursière.

On assiste au branle-bas de combat qui se met en place à des heures indues, on découvre des personnages aux profils très hétéroclites, du jeune stagiaire au requin aux dents longues prêt à écraser son prochain en passant par le top manager pragmatique et avisé qui ne manquera pas de retomber sur ses pieds. Le film s'avère tout bonnement passionnant, sans fioritures et fait la part belles aux interprètes, qui forment d'ailleurs une bien belle brochette : Kevin Spacey / Paul Bettany / Jeremy Irons / Zachary Quinto / Simon Baker / Demi Moore / Stanley Tucci !



[© Unknown]
La bobine illustre ce que l'on avait compris suite à la crise des subprimes de 2008, à savoir que certains des produits manipulés tous les jours par les marchés sont si complexes que seule une poignée de personnes est à même de les appréhender. Tout être censé aurait tiré des leçons de ces évènements réels, mais les artistes de l'achat et de la vente au virtuel semblent aujourd'hui s'adonner aux mêmes vices. Peut-on toutefois leur en tenir rigueur quand tout le monde veut sa part du gâteau, que cela soit au travers d'investissements massifs ou bien d'un simple PEA ?

Une bobine à voir donc, à prolonger en débattant autour d'un verre !

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La Cabane dans les Bois

Alors que l'affiche laissait vaguement entrevoir une intrigue puzzlesque à la Cube, La Cabane dans les Bois creuse en fait son propre sillon, mais pas vraiment pour le meilleur.

Les deux premiers tiers de la bobine se prennent pour un ersatz de ce bon vieil Evil Dead, le fun en moins, avec une sauce que l'on envisage vaguement rial tivi. Le dernier se prend pour Buffy contre les Vampires (Période "Projet Initiative"), avec une galerie de monstres CGI plus ou moins réussis (plutôt moins en fait), concrétisant la vague impression de calibre tévé qui m'avait effleuré au début de la séance.

A posteriori j'ai appris que Joss Whedon était impliqué dans le projet (production / scénario), ceci expliquant peut-être cela comme on dit. Bref, ça n'est pas franchement bon même si l'idée sous-jacente n'était pas si pourrite, mais la question fondamentale reste la suivante : que diable est donc venue faire Sigourney Weaver dans ce machin frelaté ?!? :-?

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American Pie 4

Un peu comme dans la chanson de Patrick Bruel, la fine équipe d'American Pie se retrouve grosso modo une décennie après la fin du lycée. Chacun a fait son chemin, et les retrouver avec de la bouteille apporte un agréable parfum de nostalgie, lequel est intelligemment mis à profit dans le script. Ainsi, ce volet fait écho à l'opus des origines [Voire le second mais il était de mémoire bien en deça, quant aux autres on oublie...], s'appuie sur références-clés non pour les répéter mais pour mieux s'en jouer. Les (presque) 2h de cet American Pie 4 passent tout seul et permettent de passer un agréable moment. Ceux d'entre vous qui avaient apprécié la bobine de 99 devraient y jeter un oeil. :o)

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Nouveau Départ

Nouveau Départ, c'est l'histoire d'un noyau familial formé par Benjamin Mee [Matt Damon] et ses enfants, Rosie et Dylan. Leur vie a dû se réorganiser depuis la disparition de la mère, et si le père s'en tire avec les honneurs, des signaux en provenance de son fils lui laissent toutefois entendre qu'il faudrait probablement repartir sur de nouvelles bases. Benjamin part alors en quête d'un nouveau foyer et finit par se retrouver propriétaire d'un petit zoo sur le déclin, ce qui fait la joie de sa cadette -littéralement craquante avec sa bouille et ses expressions-.

L'histoire est très simple, et elle aurait probablement pu être étoffée, mais le film fonctionne en l'état. J'ai trouvé qu'il s'en dégageait quelque chose de profondément humain [les interprètes jouent tous au poil], une sincérité émouvante et je dois reconnaître que j'ai parfois eu la gorge un peu serrée. Cela dure 2h mais n'en paraît pas tant, le rythme ne faiblit pas et l'humour brille par touches. A posteriori j'ai appris que le réalisateur se trouvait être celui de mon film "coup de coeur" Rencontres à Elizabethtown, ceci explique peut-être cela. Bref, un sympathique moment que l'on ne soupçonnerait pas nécessairement derrière l'affiche.

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Avengers

Après une série de films consacrés aux plus emblématiques des Avengers [Iron Man / Hulk / Thor / Captain America] et ayant introduit les autres protagonistes de l'équipe [Hawkeye / Black Widow, et bien entendu Nick Fury], la bobine unificatrice nous est enfin servie. Ici, pas de fioritures, on entre sans délai dans le vif de l'action, laquelle reste jusqu'à la fin le fil directeur.

L'ensemble s'avère plutôt digeste, l'équilibre entre les personnages plutôt bien géré, ce qui donne d'ailleurs lieu à un magnifique enchaînement dans la longue & dantesque séquence finale. En discutant a posteriori, on pourrait regretter que le scénario ait été si linéaire, mais on pardonne sans difficulté si l'on considère cette bobine comme une sorte de cerise sur le gâteau. Mention spéciale à Hulk, tout bonnement monstrueux ici, ainsi qu'au trio féminin méga yummy [Scarlett Johansson / Gwyneth Paltrow / Cobie Smulders].

Bref, pour moi, Avengers est un bon divertissement pop-corn, que l'on appréciera d'autant plus que l'on connaît déjà les personnages.

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"Death Throes of the Terrorsquid" - Alestorm

Parmi les découvertes tripantes de ces dernières semaines, il faut absolument que je mentionne Alestorm, qui officie dans le Pirate Metal, genre dérivé du Folk Metal à l'imaginaire empruntant comme on peut l'imaginer à la piraterie. C'est entraînant, épique, bref c'est du tout bon... Enjoy ! :o)


[via]

Face aux Feux du Soleil - Isaac Asimov

Cela fait quelques semaines que j'ai terminé ce roman d'Asimov [avant que je n'entame ma série Dexter de Jeff Lindsay en fait], et j'aurais dû en parler bien plus tôt car son souvenir commence à s'étioler.

Ce livre reposait dans ma PAL depuis quelques années, et je ne sais trop pourquoi, à chaque fois que je la parcourais, je ne m'attardais pas sur ce titre. Peut-être parce que les textes de l'auteur ont un petit côté austère, qu'ils paraissent un peu arides... Mais cette austérité n'est qu'apparence car une fois l'oeuvre entamée je me retrouve à chaque fois complètement captivé. Et cela n'a donc pas loupé cette fois-ci.

Dans Face aux Feux du Soleil on retrouve l'inspecteur Elijah Baley, qui en conséquence d'un jeu diplomatique galactique se trouve envoyé sur la planète Solaria en vue d'y enquêter sur un meurtre. Au sein de la communauté des colonies spaciennes, cette planète s'avère extrêmement singulière, puisqu'elle brille par son sous-peuplement du point de vue des critères terriens. Ses habitants vivent ainsi dans de gigantesques propriétés s'étalant sur des millions de kilomètres carrés, et ne se rencontrent que par le truchement de liaisons vidéos ou holographiques : l'idée même du contact physique les révulse au point que la concrétisation de cette perspective les abandonne à de violentes crises de paniques.

Les Solariens ne tolèrent d'autres présences que celles des robots chargés de l'entretien de leurs domaines. Chacun en possède des cohortes spécialisées, fruits du savoir unique de la planète. Solaria se trouve en effet être le sanctuaire du savoir robotique, et son rayonnement dans le domaine lui vaut d'être le fournisseur des colonies spaciennes, ce qui lui assure une prospérité sans égale.

La perspective d'un voyage sur cette planète aurait tendance à nous faire rêver, mais il n'en est absolument rien pour Elijah Baley qui comme tous les Terriens de son ère vit dans de gigantesques cités souterraines et de fait ne supporte que la sécurité des espaces confinés. Il n'aura pourtant guère le choix, l'organisation un brin dictatoriale de l'administration terrienne sachant faire passer ses propres intérêts avant les états d'âmes de ses administrés.

Sur place, Elijah Baley débute son enquête d'apparence insoluble : un Solarien assassiné, aucun compatriote ne pouvant avoir été à proximité, aucun robot ne pouvant avoir commis le meurtre en vertu des trois Lois de la Robotique. Il n'affronte toutefois pas seul ce mystère, puisqu'il est secondé par le spacien humanoïde R. Daneel Olivaw -également découvert dans Les Cavernes d'Acier-, lequel dissimule pour le coup sa nature robotique.

Asimov déroule son intrigue tranquillement, il distille deci delà des bribes d'indices qui s'assemblent à la faveur des raisonnements déductifs d'Elijah Baley. Le mystère se trouve ainsi démêlé très habilement, et au final tout s'éclaire en dépassant le simple cadre du "spacienicide". Comme je le laissais entendre plus haut la lecture s'est révélée extrêmement captivante, ce qui m'a conduit à littéralement penser en refermant le bouquin qu'Isaac Asimov était vraiment un putain de bon écrivain !

Battleship

Faire un film basé sur le jeu Touché Coulé, il fallait oser, et aller voir le résultat nécessitait une certaine dose d'inconscience, ou de curiosité c'est selon.

Le scénario tient sur un post-it, mais entre nous si je me suis rendu en salle ce matin, c'était uniquement pour assister à un spectacle bourrin. Oué, farpaitement. Pas de scénario donc, des personnages inexistants, mais quelques scènes spectaculaires avec parfois un semblant de souffle épique, notamment quand le destroyer charge sur fond de AC/DC ou que les vétérans de la WWII sortent le cuirassé USS Missouri de son port-musée. On n'échappe évidemment pas à un petit moment "A5 B12 Touché", mais globalement la parenté avec le jeu d'origine s'avère assez lointaine, et ne sert finalement qu'à créditer l'éditeur.

Bref, ce Battleship se révèle bourrinement distrayant mais sans plus, et un peu longuet (2h10...). Eminemment dispensable donc.

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"Drink With The Living Dead" - Ghoultown

Le titre qui me trotte en tête sans discontinuer depuis que je l'ai découvert il y a quelques jours, avec en prime de sympathiques illus dans le clip... Enjoy ! :o)


[via]

Titanic (3D)

Je suis allé voir ce Titanic à l'occasion de sa ressortie sur nos écrans plus pour le film en lui-même que pour la 3D qui lui a été ajoutée. Oué, j'aime bien cette bobine, et je l'assume. ;p

Pas de surprise quant à l'histoire évidemment, toujours les mêmes perceptions, les mêmes émotions (si si), et si la 3D n'apporte rien de bien fondamental, le travail de conversion a été bien mené, les effets de profondeurs m'ont semblé parfois assez sympathiques. Pour autant, ils ne constituent pas un motif suffisant pour se retaper les 3h14 de bobine si l'on n'est pas fan. A réserver aux amateurs, ou à ceux qui ne l'ont jamais vue.

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Radiostars

Le Breakfast Club, morning emblématique de Blast FM, cartonne sur les ondes depuis des années, mais vient tout juste de passer à la seconde place des audiences. Le patron de la radio envoie donc l'équipe au contact des auditeurs à la faveurs des congés d'été afin qu'elle regagne le terrain cédé à la concurrence.

L'ensemble doux amer se laisse suivre, même si l'on ne sort jamais du chemin (trop) balisé par la bande-annonce. Au final, j'ai passé une sympathique séance avec ce Radiostars, mais j'ai tout de même eu le sentiment de me trouver face à un sous Good Morning England, ce qui me conduit à donner un verdict en forme de why not.

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ABC Monsters - La Pompadour

J'ai adoré le principe de cet abécédaire sur les monstres au cinéma, mais il m'en manque quelques-uns [I O Q R X Z]... Des idées ?


[via]

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Edit - 19/04/12 : Ci-dessous la liste des "monstres" que j'ai identifiés (avec un "bon sang mais c'est bien sûr" pour le Z ^^).
Edit - 21/04/12 : Ajout de "Razorback" & "Xtro", merci DZombie !
Edit - 21/04/12 (Bis) : Ajout de "Incubus" / "Queen of the Damned" / "Orca"... Qui figuraient (en tout petit) dans les crédits de fin... -_-

Alien - Beetlejuice - Chucky - Dexter - E.T. - Freddy - Godzilla - Hulk - Incubus - Jason - King Kong - Lecter - Momie - Nosferatu - Queen of the Damned - Pinehead - Orca - Razorback - Satan - Terminator - Uruk-hai [ou leur chef Uglúk] - Vador - Werewolf - Xtro - Yéti - Zombie

Dexter (Vol.1 à 5) - Jeff Lindsay

Comme beaucoup de monde, j'ai découvert le personnage de Dexter au travers de la série éponyme, mais il s'agit en premier lieu d'un roman de Jeff Lindsay, Ce Cher Dexter (2004), qui s'est depuis vu prolongé en cinq autres volumes, dont quatre au format poche par chez nous.

On retrouve dans ces bouquins un univers très familier, les personnages se révélant étonnamment proches de leurs incarnations sur petit écran. Ce point est d'ailleurs tellement notable que si l'on ne prêtait attention aux dates de parution on pourrait croire qu'il s'agit d'une novélisation, à quelques détails près.

En lisant le texte je n'ai pu me départir des visages des interprètes, mais cela n'a pas perturbé le plaisir de la lecture, cela a au contraire facilité la visualisation des personnages, exercice pas toujours évident. Dexter occupe toujours dans les romans son emploi d'expert en taches de sang, au côté du médico-légal Vince Mazuoka, égal à lui-même, et de son collègue Angel Batista, quasiment absent et pas du tout inspecteur. L'équipe se trouve dirigée par une Maria LaGuerta plus communicante qu'efficace, et compte en son sein le suspicieux (et inquiétant) Sergent Doakes. Last but not least, Deborah Morgan, la soeur de Dexter qui fait des pieds et des mains pour quitter les Moeurs et devenir enquêtrice à la Criminelle.

Enfin, des pieds et des mains... Dans les romans, Deb (également pète-sec et grossière) m'a semblé s'appuyer beaucoup plus que dans la série tévé sur son frère pour progresser professionnellement, à tel point d'ailleurs que je me suis parfois demandé si elle méritait les galons qu'elle parvenait à décrocher. Dexter pour sa part ne se pose pas de question, la famille étant la famille, sorte de bouée à laquelle il s'accroche.

Il est très intéressant de se plonger dans la tête du narrateur Dexter, et le personnage apparaît encore plus sombre dans les romans qu'il ne l'est dans la série tévé. Le "mythe fondateur" est le même, mais alors qu'à l'écran il procède à des mises à mort rapides et directes, son passager noir semble dans le texte s'amuser à faire s'éteindre ses victimes à petit feu, n'hésitant pas à tripatouiller leurs entrailles de la pointe de son couteau ou à les démembrer partiellement avant de mettre un point final à leur agonie. Des procédés un peu plus barbares qu'à l'écran dirons-nous...

Enfin, la ville de Miami apparaît comme un personnage à part entière, elle donne l'impression d'être un repère de psychopathes, d'une ville où l'on se demande comment font les gens pour accepter d'y vivre, et où la circulation semble être la plus ultra anarchique qui soit, tandis que le soleil la montre à l'écran sous un jour bien plus favorable.

Je me suis enfilé les cinq romans disponibles en poche en à peine quatre semaines, c'est dire si je me suis laissé prendre par les histoires ! :o) Toutefois, il serait délicat de rentrer dans le détail des bouquins, les destins de certains personnages divergeants grandement vis à vis de la série tévé, et je m'en voudrais de déflorer certains éléments clés. Néanmoins, passons-les rapidement en revue.

Ce Cher Dexter
Il s'agit d'une bonne introduction à l'univers, un premier rendez-vous plaisant agrémenté d'une fin surprenante sur laquelle j'ai dû revenir ultérieurement en raison de sa nature elliptique.

Dexter Revient !
Le volume de la confrontation Dexter vs Doakes, un texte bercé d'une aura malsaine en raison de la présence d'un docteur vengeur assez rancunier.

Les Démons de Dexter
Un ouvrage beaucoup plus mystique, limite surnaturel, qui sans être déplaisant apparaît de fait moins crédible.

Dexter dans de Beaux Draps
Des meurtres sordides pour un volume dans lequel Dexter a la lose comme rarement, et où il se montre plus suiveur que réellement acteur.

Ce Délicieux Dexter
Incontestablement le meilleur roman de la série à mon goût, un texte complet, cohérent, bien construit... En somme, le volume "de la maturité" comme on dit ?!? ^^

Voilà voilà, quelques romans que je conseille donc à tous ceux qui ont apprécié la série tévé, en prenant bien soin, de les lire dans l'ordre !

Perfect Sense

Perfect Sense, c'est l'histoire de l'apocalypse de la race humaine, celle d'une étrange affection qui frappe soudainement, en tous points du globe. Les sens disparaissent un à un, d'abord le goût, puis l'odorat, l'ouïe, et enfin la vue (le toucher n'est pas abordé mébon au bout du quatrième...), à chaque épisode succédant une période transitoire pendant lesquelles l'être humain s'adapte.

Le sentiment d'impuissance apparaît encore plus fort que dans Contagion, ici aucun espoir n'est permis, la forme atypique narrant la progression inéluctable de l'affection à la manière d'un reportage, la voix off assénant des constats implacables. L'angoisse de la situation nous étreint pour autant que l'on se projette auprès des deux protagonistes principaux qui se rencontrent, particulièrement lors de la dernière séquence.

Cette bobine est l'occasion de rappeler qu'il convient de profiter des petits bonheurs de la vie, car ceux-ci peuvent à tout instant nous être retirés, pas nécessairement du fait d'un affection similaire à celle fictive de la bobine, mais d'une simple attaque cérébrale ou rupture d'anévrisme. Carpe diem en quelque sorte.

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Mort de Bunny Munro - Nick Cave

Bunny Munro est un queutard invétéré doublé d'un ivrogne patenté. Il trompe allègrement sa femme au gré de ses pérégrinations sur la Côte Sud de l'Angleterre, au prétexte bien pratique qu'il est représentant de commerce. Un jour, sa moitié excédée met fin à ses jours en ayant pris soin de se défouler sur le contenu de l'appartement miteux du couple situé dans un HLM qui ne l'est pas moins. Bunny réagit en emmenant son fils Bunny Junior avec lui sur les routes, omettant de lui acheter ce collyre sans lequel ses yeux se dessèchent et en le laissant poireauter dans la voiture pendant qu'il trombine ses clientes.

Bunny Munro entame alors une descente aux Enfers, sa déchéance se fait à l'image sordide de sa vie et l'on n'a qu'une envie, que sa mort annoncée dès le titre survienne enfin. L'homme incarne l'archétype de ce que je déteste viscéralement, particulièrement en regard de la façon dont il traite son fils, qui est pour le moins insupportable. La lecture s'est révélée assez laborieuse, car l'on ne voit pas où l'auteur veut en venir, pour autant qu'il ait voulu en venir quelque part. En particulier, on se lasse rapidement de toutes ces scènes de sexe / masturbation frénétique ainsi que de ces fantasmes sur les vagins de femmes plus ou moins célèbres.

Il s'agissait d'une première incursion dans l'univers littéraire de Nick Cave, et force est de constater que cela n'est pas vraiment une réussite. Je vais donc laisser le bonhomme rangé dans ma cédéthèque. Chacun son truc, lui, c'est la musique.

Les Pirates ! Bons à Rien, Mauvais en Tout

Je suis allé voir ce film en confiance absolue (je suis fan des studios Aardman), et je n'ai pas été déçu : Les Pirates ! Bons à Rien, Mauvais en Tout s'est révélé éminemment sympathique en ce dimanche matin !

La technique apparaît évidemment irréprochable tant le studio maîtrise l'animation traditionnelle en pâte à modeler, et l'apport ponctuel du numérique tombe à point nommé pour modéliser une mer impossible à gérer en stop motion. La narration quant à elle brille par sa fluidité, il n'y a pas de temps mort, et l'on se trouve surpris par cette histoire qui ne se cantonne pas aux Caraïbes.


[© Sony Pictures Releasing France]
En somme, c'est du tout bon, ça fourmille de bonne humeur, de pirates qui tiennent plus de joyeux drilles que d'autre chose, de touches d'humour en continu, de trouvailles à chaque plan, le tout pour une évasion garantie. Alors on n'hésite pas les gens, on se lève, on y va, et... A l'abordaaaaaaaaaaage ! \o/


[© Sony Pictures Releasing France]

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Young Adult

Young Adult réunit le combo gagnant de Juno, Jason Reitman (réalisation) & Diablo Cody (scénario), ce qui était plutôt alléchant il faut le reconnaître. Au final, l'objet m'a moins séduit que son prédécesseur, tout en restant de facture honnête.

Le titre de cette bobine renvoie non seulement au style de littérature dans lequel officie Mavis Gary [l'excellente Charlize Theron] mais aussi -et probablement surtout- au psychisme de l'écrivain qui n'a pas décollé de l'adolescence en dépit de ses 37 ans. Ainsi, quand Mavis reçoit un faire-part de naissance en provenance de son ex-grand-amour-de-sa-vie du lycée -Buddy Slade [Patrick Wilson]-, elle quitte sur un coup de tête sa métropole pour rappliquer dans sa bourgade d'enfance et le reconquérir, persuadée qu'il n'est pas heureux et mérite mieux.


[© Paramount Pictures France]
La bobine baigne dans une atmosphère douce-amère, amène à mettre en perspective les notions de bonheur, de réussite et d'échec, chacune relevant plus de la perception que de l'absolu. Le personnage de Mavis glisse peu à peu du statut de sympathique garce à celui d'âme perdue, esseulée, qui attire la compassion. Charlize Theron la campe à la perfection, mais n'égale pas pour moi sa performance magistrale de Monster.

Globalement, la séance s'est révélée plutôt plaisante, même si un peu plus de peps et de piquant n'aurait pas été de refus.

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Azureus Rising - Black Sun Entertainment

Une cité futuriste, une sorte de Ninja de l'Espace, 5'37 d'action qui dépote (et donne envie d'en voir plus) pour un court de démo visiblement primé à plusieurs occasions ! \o/


[Site Officiel]

Hunger Games

Hunger Games est l'adaptation du premier roman de la trilogie éponyme de Suzanne Collins, laquelle visait a priori un public d'ados. Je n'ai donc porté une grande attention à ses ouvrages, mais ceux-ci ayant visiblement reçu un bon accueil de la part de Stephen King himself je me suis dit qu'ils devaient nécessairement posséder un bon fond et je me suis laissé tenter par la bobine à la faveur du week-end dernier...

Amérique du Nord, dans un futur indéterminé. Le Capitole règne en maître sur ses fiefs depuis que leur rébellion passée a été matée dans le sang. En représailles, il organise de manière récurrente des jeux du cirque télévisuels -les Hunger Games-, au cours desquels vingt-quatre ados provenant des douze districts s'affrontent à mort, puisqu'il ne devra en rester qu'un. Le film s'articule autour de Katniss Everdeen [Jennifer Lawrence - pas vraiment convaincante] (District 12), qui s'est portée volontaire en tant que tribut, ceci afin de sauver sa petite soeur qui avait été désignée. La jeune femme va dans un premier temps être engagée dans une entreprise de séduction du public -option Real Tivi oblige-, avant de plonger enfin dans l'arène de jeu...


[© Metropolitan FilmExport ]
Je dis "enfin", car la mise en place version "strass et paillettes" précédant les réjouissances espérées m'a semblé bien trop longue, limite ennuyeuse. Deux raisons à cela. Tout d'abord, les visuels du Capitole et de ses habitants ont un côté extravagant, toc & clinquant, qui sonne faux, et de fait nuit pour moi à la crédibilité de l'univers que j'aurais espéré plus froid et réaliste. Les premières séquences situées dans le District 12 avaient d'ailleurs à ce titre su éveiller mon intérêt en dépit de la caméra tremblotante qui s'y amuse, effet visuel à la mode mais que je trouve insupportable. Ensuite, cette préparation aux jeux dans laquelle se retrouve plongée Katniss m'a semblé décousue, faiblarde, incapable de faire adhérer aux enjeux et d'éprouver la moindre empathie pour les personnages pourtant promis à un véritable carnage.


[© Metropolitan FilmExport ]
Enfin, véritable carnage, ce que j'espérais tout au moins... Car lorsque les choses sérieuses débutent, on se retrouve face à une murder party plutôt molle du genou. Manque de rythme, instants chamallow, bref, un flagrant manque de férocité et de politiquement incorrect. L'arène pour sa part apparaît comme un monde à la Truman Show, une sorte de dôme high tech gérée à distance par une équipe de techniciens. Soit. Toutefois, si la génération de feu ne pose pas de soucis de crédibilité, il n'en est pas de même pour ces créatures féroces envoyées aux trousses des tributs, qui se matérialisent comme par magie... Si l'on avait été dans la Matrice ou Tron, pourquoi pas, mais là...

Bref, en sortant de la salle, j'avais l'impression d'avoir vu une bobine entre deux eaux, molle du genou et plutôt gentillette, pas foncièrement ratée mais pas non plus super emballant... Probablement parce que je n'étais pas dans le public cible, a priori celui de Twilight, ce que j'ai appris après la séance, ahah... (Re-)Bref, ça m'a donné envie de revoir ce bon vieux Battle Royale ! \o/ [A ce propos, il y a un excellent article -en anglais- chez io9 qui compare les films Hunger Games et Battle Royale :
Did The Hunger Games really rip off Battle Royale ?.]

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Bellflower

Bellflower, nom de la rue dans laquelle habite Woodrow, jeune homme désabusé dont le seul projet consiste à construire un lance-flammes avec son pote Aiden. La vie des deux gus se résume à bricoler et boire de la bière, nonchalamment, à tel point d'ailleurs que j'ai eu envie de les secouer. Deux filles croisent leur chemin, ce qui change leur quotidien sans pour autant le bouleverser, et puis c'est le drame entre trahisons et pétage de plombs, entre fantasme et réalité.

La photo de ce Bellflower est très agréable, à l'image de la bande-son qui lui va comme un gant, mais l'aspect esthétisant m'a semblé parfois outrancier, oscillant entre classe et prétention, conduisant à me demander s'il convenait de saluer le côté artistique ou bien de soupçonner un excès de poudre aux yeux visant à masquer un manque de moyens. Je ne sais comment répondre à cette interrogation, et je retiens surtout un objet un peu bordélique et qui donne le sentiment de tirer sur la corde en dépit de ses raisonnables 1h46. Ce qui est certain en revanche, c'est que je ne le recommanderai pas... Voyez à la limite la BA, elle est bien mieux, et surtout plus courte !

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One Piece by Boulet

Quand l'auteur Boulet fait une vidéo making-of de l'un de ses fanarts One Piece, c'est juste magnifique à regarder ! *_*


[via]

Emplettes S12

[© Ze Captain]

Ayant bien descendu la série de Jeff Lindsay consacrée à Dexter (4 romans en trois semaines et demi siouplé), je me suis permis un léger regarnissage de PAL. Au programme :

• La Triste Fin du Petit Enfant Huître (et autres histoires) de Tim Burton : Des histoires de petits enfants évidemment atypiques, en version bilingue et illustrées par Tim Burton himself.


• La Route de Jack Kerouac : Un roman dont j'ai tellement entendu parler qu'il fallait bien que je finisse par le lire un jour.


• Neverwhere de Neil Gaiman : Juste adoré la couv' et adhéré au pitch. ^^


• Mort de Bunny Munro de Nick Cave : Nick Cave est un personnage dont j'adore l'univers musical, et je suis donc curieux de voir ce qu'il peut donner dans le registre romanesque.


• Le Vieux qui ne Voulait pas Fêter son Anniversaire de Jonas Jonasson : Un road trip atypique dont je n'ai *que* des échos (très) favorables, ce qui me conduit à penser que l'objet ne peut décemment être mauvais.

Voilà, auto-enjoy ! :o)

Ruin - OddBall Animation

Une mégalopole abandonnée où la nature reprend ses droits, un homme qui furète dans les ruines, un drone pas foncièrement coopératif... Welcome in Ruin, sympathique projet des studios OddBall Animation !


[via]
Si comme moi la suite de l'histoire vous intéresse, restez à l'affût, des choses semblent être dans les cartons (mais pas nécessairement à court terme toutefois)... :o)

Lucidité

Le cynisme consiste à voir les choses telles qu'elles sont et non telles qu'elles devraient être.

- Oscar Wilde

Prometheus - Ridley Scott - BA

Une bonne nouvelle n'arrivant jamais seule, ce week-end m'a également permis de découvrir une nouvelle bande-annonce pour le prochain Ridley Scott, ce qui pour moi est toujours un évènement. Et force est de constater que pour ce retour aux sources, ça a bien l'air de bien dépoter ! \o/


[via]
Par contre, encore deux mois et demi d'attente... :-/

Le Territoire des Loups

Alaska, de nos jours. Un groupe de travailleurs embarque dans un avion qui doit les convoyer de leur exploitation pétrolière -complètement paumée comme tout ce qui se situe dans cette province- vers la ville d'Anchorage. Manque de chance, l'aéroplane se trouve pris dans de sérieuses turbulences qui provoquent son crash.

John Ottway émerge dans la glace, complètement sonné, et découvre la carcasse disloquée de l'avion. Un rapide tour des débris permet de compter un (très) petit nombre de survivants, lesquels prennent rapidement la mesure désespérée de leur situation : alors que le froid mordant est déjà à l'oeuvre, de furtives silhouettes de canidés achèvent d'évacuer toute perspective d'un futur un minimum radieux.


[© Metropolitan FilmExport]
La présence des prédateurs se fait tout d'abord discrète, puis les animaux s'enhardissent n'hésitant pas à s'approcher du campement de fortune pour harceler le groupe d'hommes déjà bien amochés par l'accident. Emmenés par John Ottway, sniper expérimenté dans le dégommage des loups mais malheureusement démuni de son arme, les survivants quittent bientôt l'épave fumante pour tenter de gagner des bois et peut-être surtout ne pas abandonner tout espoir. Le combat pour la survie qui s'ensuit apparaît fort inégal, les canidés jouant à domicile et maîtrisant évidemment le domaine et l'exercice.


[© Metropolitan FilmExport]
J'ai plusieurs fois ressenti cette désagréable sensation de cul-de-sac, ce sentiment d'être pris au piège et de ne rien pouvoir faire d'autre que légèrement retarder l'issue fatale. Dans ce contexte oppressant, les personnages réagissent très différemment, oscillant entre combativité et résignation. Lorsque la troupe se voit réduite à la portion congrue, je me suis surpris à partiellement espérer qu'il y aurait un survivant, concédant toutefois en parallèle que cela n'aurait été logique.


[© Metropolitan FilmExport]
Il n'en fut évidemment rien, et la dernière séquence -elliptique- conclut en beauté ce combat perdu d'avance, faisant échos aux séquences du passé de John Ottway entraperçues plus tôt et donnant le sentiment de sonner aussi juste que possible.

Dans ce survival désespéré le scénario se montre (Logiquement ?) linéaire, mais des séquences singulières viennent relever la sauce : John vs sa femme notamment, ainsi que l'impressionnante séquence du crash, l'une des plus ébouriffantes dont je me souvienne. Je mettrais bien un léger bémol au niveau du réalisme de certains passages [le saut au dessus du précipice, la prise en compte du froid et de l'humidité], mais cela apparaît moins gênant que dans Les Chemins de la Liberté.

Bref, Le Territoire des Loups me semble être une bobine à tenter si le pitch vous interpelle, en vous abstenant toutefois peut-être de visionner la bande-annonce [je l'ai vue a posteriori pour ma part].

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Dark Shadows - Tim Burton - BA

L'une des surprises du jour a indéniablement été cette bande-annonce du prochain film du grand Tim ! \o/


[via]
Je l'ai trouvée plutôt ludique -elle m'a fait sourire à chacun de mes visionnages- et m'a renvoyé dans l'esprit à l'époque de ce sympathique Beetlejuice. Dark Shadows sera-t-il à même de faire oublier Alice au Pays des Merveilles ? Verdict dans un mois et demi ! :o)

John Carter

De la genèse de ce John Carter je n'avais absolument rien suivi, c'est donc dénué de toute idée préconçue que je me suis rendu en salle. J'étais juste assez curieux de voir ce que pouvait donner cette histoire de terrien projeté sur une Mars habitée avec Disney à la production... Et a posteriori le constat se voit sans appel, la séance fut ma foi très agréable !

Ancien officier sudiste, le capitaine John Carter écume désormais les territoires indiens en vue de mettre la main sur ce filon d'or qu'il convoite et qui le rendrait riche. Par un coup du destin il se trouve dans une grotte face à un étrange être et se réveille soudain en plein milieu d'une contrée désertique non moins étrange. Ses premiers pas se révèlent balbutiants, il chute allègrement, trébuche, puis s'envole lorsqu'il appuie un peu trop sur ses pieds... Bienvenue sur Mars, ou plutôt Barsoom !

Le capitaine éveille évidemment la curiosité des premiers autochtones qu'il croise -les Tharks- et il ne tarde pas à se trouver au coeur du conflit qui ravage la planète, l'affrontement millénaire entre les cités de Helium et de Zodang. La dernière, mobile, se déplace en direction de son ennemie en vue de l'affrontement final -"there shall be only one" comme dirait l'autre- tandis que de mystérieux individus -les Therns- semblent tirer dans l'ombre des ficelles aux motifs obscurs.


[© The Walt Disney Company France ]
La trame dispose d'une base solide d'ingrédients pour en faire une grande fresque, mais les éléments se révèlent dans premier temps un peu confus, puis se voient exploités sans être véritablement creusés. On aurait pu imaginer une intrigue plus complexe mais cela aurait peut-être conduit la bobine dans une direction trop éloignée de la cible familiale.

Qu'on ne s'y trompe toutefois pas car comme je le laissais entendre plus haut, l'angle divertissement pop-corn fonctionne ici comme rarement à mon goût, et il serait fort dommage de bouder ce plaisir. La réalisation se montre largement à la hauteur, elle se révèle efficace, fluide et rythmée. De petites touches d'humour se voient glissées ici et là, et je dois reconnaître que je m'y suis laissé prendre à chaque fois. A noter en particulier le clebs martien qui m'a tout bonnement éclaté ! \o/


[© The Walt Disney Company France ]
Une très agréable surprise que ce John Carter donc, qui m'a donné envie de découvrir les romans d'Edgar Rice Burroughs qui en sont à l'origine et qui ont vraisemblablement inspiré nombre de productions SF à l'instar du célèbre Star Wars, excusez du peu ! Bref, allez-y, pour ma part je vais dégoter les bouquins. :o)

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Nizlopi - JCB Song

[Lyrics]

Dark Side

Au niveau le plus simple, si vous pensez qu’avoir des émotions est un obstacle, ou qu’être confus est un échec, alors il n’y a plus de chemin possible. Vous êtes toujours humilié par la vie qui devient un combat permanent. En refusant de laisser la moindre possibilité à nos ombres d’apparaître, nous souffrons bien plus que si nous prenions le risque de les regarder et des les considérer. N’ayons pas peur de notre vulnérabilité.

Pour ma part, si on me demandait ce qui, pour un être humain, fait qu’un chemin authentique s’ouvre à lui, je dirais que c’est d’abord d’avoir le courage d’affronter ses propres ombres, ses propres fantômes, ses propres angoisses. Là est le coeur de la plus haute vérité spirituelle. Il ne s’agit pas de rêver sur la vie après la mort ou sur le mystère de l’énergie cosmique.

Beaucoup de gens passent à côté de leur propre grandeur ou de leur propre chance parce qu’ils ne veulent pas se relier à ce qui est sombre en eux - or, seules nos ombres nous éclairent.

- Fabrice Midal

[via]

Les Simpson - Game of Thrones

Encore un magnifique générique clin d'oeil pour cette emblématique série animée ! \o/


[via]

Chronicle

Chronicle, c'est l'histoire de trois lycéens de terminale qui n'avaient rien en commun mais qui un soir découvrent de concert une étrange chose lumineuse et bourdonnante. Peu de temps après, ils développent des pouvoirs d'essence télékinésique, dont la manifestation va peu à peu influer sur leurs personnalités.

L'évolution rapide des personnages se voit présentée de manière immersive par l'entremise de la caméra de l'un d'entre eux, le procédé permettant d'aborder le sujet sous un sympathique angle pseudo-réaliste. La forme n'innove certes pas vraiment, le principe ayant été maintes fois expérimenté, mais l'exercice s'avère ici extrêmement dynamique et captivant.

Après un début hésitant -la vie banale de lycéens américains-, l'objet monte en puissance suivant une courbe exponentielle pour atteindre un climax tout bonnement hallucinant -le déchainement citadin final-. Les effets spéciaux m'ont semblé d'une qualité remarquable, et les séquences de vol -découverte de l'aptitude puis football aérien- m'ont bluffé, elles comptent parmi les meilleures qu'il m'ait été donné de voir.

Ce Chronicle s'est donc révélé très efficace, objectivement bien plus jouissif que bien des trips de super-héros classiques, l'une de ses forces étant qu'il va droit à l'essentiel avec ses 1h24 et qu'il ne tire pas inutilement sur la corde. Bref, pour un coup d'essai, ce premier film est un coup de maître ! \o/

=> Bande-Annonce [Nota : Autant éviter de la regarder si vous comptez voir le film, elle en montre bien trop.]

Another Happy Day

Ayant vu ce film il y a quelques semaines, son souvenir commence à s'étioler, et je me dis que j'aurais dû en rendre compte bien plus tôt... Rah la la, procrastination quand tu nous tiens... ^^

Another Happy Day s'articule autour d'un mariage qui comme souvent (Toujours ?) voit les conflits larvés se réveiller, les incompréhensions latentes se manifester, bref génère autant de pleurs que de sourires, sinon plus. Le contexte a certes déjà été exploré par le passé, mais la mécanique fonctionne ici plutôt bien, dans un registre toutefois plus doux-amer que réellement comique.

Ce que je retiens avant tout, c'est le casting exemplaire dont les interprétations sonnent toutes très justes. J'ai d'ailleurs éprouvé beaucoup d'empathie pour le personnage de Lynn, acculée entre ce fils camé en perdition qui la rejette, sa mère objectivement imperméable à ses soucis, ou encore ses soeurs sans conteste plus garces les unes que les autres... Empathie également pour Alice, jeune femme torturée un temps adepte de la scarification et qui se voit stigmatisée par sa famille... Bref deux âmes tourmentées qui doivent faire face seules et contre tous, et je ne pouvais évidemment leur rester insensible.

Another Happy Day dresse donc le portrait d'une famille lambda, avec ses caricatures qui n'en sont pas tant, et appelle à méditer sur ces cellules familiales que l'on ne choisit pas. Une bonne surprise pour un premier film, à voir.

=> Bande-Annonce

Captain Bouquins Awards 2011

Au cours de l'année passée, j'ai lu une vingtaine de romans (dix-neuf pour être précis), ce qui me semble tout à fait honnorable ! \o/ Globalement, cette cuvée s'est révélée plutôt bonne et la perspective d'en valoriser quelques titres m'est d'abord apparue comme une sorte de gageure, mais la relecture des billets associés couplée à la maturation de mes souvenirs m'a finalement permis d'établir un quartet gagnant. En commun pour les quatre ouvrages élus, m'avoir fait passer un bon moment et être de potentiels candidats à une relecture !

And now, Ladies and Gents, for ze first édition of the Captain Bouquins Awards, ze winners are :


[© Ze Captain]

Liens vers les Billets Associés :
World War Z - Max Brooks
London Boulevard - Ken Bruen
L'Homme qui Voulait Vivre sa Vie - Douglas Kennedy
Rue Barbare - David Goodis

Il va sans dire que je vous recommande chaudement ces titres ! :o)

The Remainder - Omer Ben David

Juste magnifique ce court... Enjoy ! :o)


[via]

Evadés de l'Enfer ! - Hal Duncan

Eli, Seven, Belle & Matthew, quatre individus malmenés, se retrouvent soudainement sur un étrange ferry en bien mauvais état, rempli d'une foule hétéroclite d'âmes hagardes, débraillées. Le bateau évolue sur une étendue aux eaux indistinctes, croise une gigantesque statue portant balance et épée, avant d'accoster et de libérer son flot de passagers vers ce qui ressemble à un centre de tri... Bienvenue en Enfer !

D'abord séparées -elles ne se connaissent pas-, les quatre âmes se regrouperont par la force des choses, en l'occurrence Seven, bien décidé à ne pas moisir dans ce lieu de damnation éternelle. Ce dernier se voit représenté de manière très originale, en première approche une sorte de New York post-apocalyptique, ville destroy en proie à une violence permanente, siège de tous les vices imaginables. L'univers qui s'instaure prend petit à petit un tour plus horrifique à mesure que la troupe plonge dans ses entrailles et s'y trouve confrontée à des abominations difficilement descriptibles. Parvenues à l'ultime sous-sol, les âmes rebelles croisent des figures emblématiques du panthéon catholique, lesquelles voient leurs rôles traditionnels sympathiquement renversés.

Le roman défile un peu à la manière d'un rail shooter, à vitesse constante suivant un parcours bien balisé, mais son rythme permanent en fait oublier la linéarité. Sans temps mort, le texte se lit d'une seule traite, la plume de Hal Duncan se révélant diablement efficace dans son entreprise récréative, et je me dois de constater qu'il s'agit là de l'une de mes meilleures surprises lecturesques de ces derniers temps ! \o/